Street Art in der U-Bahn

Neue Kunstwerke haben im Verbindungsflur zwischen dem Bahnhof Auber und der Station Opéra ihren Platz gefunden.

Der Verbindungsflur zwischen den Stationen Auber und Opéra ist für die RATP zu einem wichtigen Ausstellungsort für urbane Kunst geworden, in Partnerschaft mit der Vereinigung le M.U.R. (Akronym für Modulable, Urbain, Réactif), die urbanen Künstlern temporäre Ausstellungsflächen anbietet. Acht großformatige Werke schmücken diese sich ständig verändernde Galerie: alle drei Monate wird eines davon ausgetauscht.

Jeder Künstler konnte seine persönliche Empfindung zu diesem Ort, den täglich Tausende von Reisenden passieren, frei ausdrücken:

Rouge Hartley

„Als Künstler mit solider akademischer Ausbildung setzt Rouge seine Malerei ein, um gesellschaftliche und poetische Botschaften zu vermitteln. Der Mensch wird hier in einer Metapher seiner Beziehung zur Arbeitswelt mit der Landschaft konfrontiert. Dieser Arbeiter, dessen Füße im Wasser stehen, verlässt seinen täglichen Weg für einen Moment der Kontemplation über die ihn umgebende Natur. Gegen den Strom lädt er den Strom der Reisenden, die zu ihrer Arbeit eilen, zu einer poetischen und melancholischen Auszeit ein.“

Lady M

„In einer Musikerfamilie aufgewachsen, hat Lady M ein melodisches Werk entwickelt, das direkt von der Musik inspiriert ist. Durch den Dialog der Farben und den Rhythmus der Formen inszeniert sie eine „musikalische und tänzerische“ Freske mit ihren Gesten. Von Natur aus fröhlich, braucht Lady M zum Schaffen Heiterkeit und Musik. Diese Wand ist daher eine spirituelle Reise an der Grenze zwischen Realität und Irrealität, rund um Farbe, Komposition und Vibration, bei der jeder frei ist, seine eigene Geschichte zu erzählen.“

Abys

„Geprägt von der Popkultur der Cartoons und Comics zeichnet Abys seit seiner Kindheit und begann als Jugendlicher mit Graffiti bei den Kollektiven Osmoz-Colors und Nid d’Guêpes Posse. Mit perfekter Beherrschung der Sprühtechnik und seinem Sinn für Perspektive erschafft er sein eigenes Universum mit märchenhaften und skurrilen Figuren wie diesem Duo aus Fuchs und Kaninchen, die zu Graffiti-Künstlern geworden sind. Seine Freske lädt zu einer Reise in eine wundersame Welt ein und zu einer Rückkehr zur kindlichen Unschuld.“

Logan Hicks

„Großer Bewunderer der impressionistischen Malerei, verfolgt Logan Hicks eine ähnliche künstlerische Vorgehensweise, die auf der Verwendung von Fotografie und dem Spiel mit Licht beruht. Indem er seine eigenen Abzüge für die Übertragung in Gemälde nutzt, schafft er durch seine Schablonen und die Sprühtechnik diese „optische Mischung“, die es ihm ermöglicht, städtische Landschaften mit feinen Nuancen und Zartheit zu erzeugen. Mit dieser grünen Wand möchte er die Natur mitten in den Beton einführen.“

Swed

„Es ist eine Begegnung, die das Thema meiner Malerei bestimmt. Wie das unendliche Netzwerk des Métros, sind die Schaffensmöglichkeiten in den U-Bahn-Gängen vielfältig. Deshalb verankere ich das Reale im Realen, als Zeuge eines Moments, einer Epoche, einer Lebensweise.“

Seth

„In diesem zugigen Flur, in dem unser Gang durch ein Förderband beschleunigt wird, wollte ich dem Reisenden für einen Moment eine Evokation der Freiheit bieten, wie einen Notausgang aus der Entfremdung des Alltags. Die Leichtigkeit dieses kleinen Mädchens steht im Kontrast zur schweren Welt der unterirdischen Gänge. Während dieser langweiligen Fahrt im Herzen der Matrix lädt sie uns ein, den gegenwärtigen Moment zu genießen.“

Nesta

„Mit Vegetalism male ich die vergehende Zeit, meine Darstellung der Erinnerung. Ich zeichne das Mikrokosmos meiner Bracheflächen. Einen Ort, der verschwindet, sich verwandelt, sich veredelt, um in Vergessenheit zu geraten … Mit dieser Anspielung auf das Pflanzenleben, das seinen Platz in den Zwischenräumen unserer Städte einnimmt, lade ich den Passanten ein, sich mehr an dieser unbezähmbaren Energie zu erfreuen, die uns umgibt.“

Andrea Ravo Mattoni

„Dieser Charakter stammt aus dem berühmten Gemälde „In einer römischen Osteria“ des dänischen Malers Carl Bloch und verkörpert die ganze im 19. Jahrhundert fantasierte ‚Italienität‘. Dieser dunkelhaarige, geheimnisvolle Mann, stolz und beschützend, viril und verführerisch, ist der Stereotyp des eifersüchtigen und leidenschaftlichen Helden, den man in den größten Tenorrollen findet. Sein dunkler, misstrauischer Blick enthält den ganzen Stolz Italiens!“

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